Selon Vladimir Feltsman, l’un des plus grands pianistes, chefs d’orchestre et professeurs américains d’origine russe des temps modernes, la musique et la culture classiques russes sont basées sur des valeurs chrétiennes, avec la compassion et la miséricorde de Dieu comme valeurs fondamentales.
Vladimir Feltsman dans une interview avec NTD à son domicile dans le nord de l’État de New York, le 30 mai 2022.
La musique classique russe doit être jouée avec émotion et passion, et non pas avec la tête, a déclaré Feltsman depuis son domicile du nord de l’État de New York dans une interview accordée à Epoch Times. De célèbres compositeurs de musique russe comme Tchaïkovski, Rachmaninov et Moussorgski ont un impact émotionnel considérable et touchent les gens d’une manière très profonde, invoquant des changements positifs chez les gens parce que leur musique se concentre sur les émotions, les sentiments, la compassion et la souffrance.
Né en 1952 à Moscou sous l’ex-Union soviétique, Feltsman était un prodige du piano qui a attiré l’attention de l’Occident dès l’âge de 11 ans, dès ses débuts avec l’Orchestre Philharmonique de Moscou. Il s’est d’abord formé auprès d’Evgueni Mikhaïlovitch Timakin, largement reconnu comme le plus grand professeur de piano de l’École centrale de musique de Moscou. Il a étudié le piano auprès du professeur Jacob Flier au Conservatoire de Moscou en 1969 et a étudié la direction d’orchestre aux conservatoires de Moscou et de Leningrad (aujourd’hui appelé Saint-Pétersbourg). Feltsman a remporté le Concours international de piano Marguerite Long à Paris, en France, en 1971, ce qui a propulsé sa carrière de musicien adulte suivie de tournées dans l’ex-Union soviétique, en Europe et au Japon. Sa discographie comprend des œuvres majeures pour clavier de JS Bach, l’intégrale des sonates de Schubert, des œuvres majeures de Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, des concertos de Brahms, Tchaïkovski, Rachmaninov et Prokofiev, ainsi que six enregistrements hommage dédiés à des compositeurs russes dont Tchaïkovski, Rachmaninov, Scriabine, Prokofiev, Silverstrov et « Les Russes oubliés ».
Le jeune Vladimir Feltsman s’entraîne au piano avec son premier professeur, Yevgeny Mikhailovich Timaki, sur une photographie non datée.
Les restrictions croissantes de la liberté et de l’expression artistiques en Union soviétique ont alimenté le mécontentement de Feltsman et son désir de partir en 1979. Mais à cause de cela, les autorités lui ont rapidement interdit de se produire en Union soviétique. De même, de nombreux amis et collègues de Feltsman ont tout perdu lorsqu’ils ont exprimé leur souhait de quitter l’Union soviétique. Feltsman a finalement obtenu l’autorisation de partir et a déménagé aux États-Unis en 1987. « La différence majeure est qu’en Union soviétique, tout, chaque aspect de la vie, la vie culturelle, la vie politique, même votre vie personnelle, était très bien structuré. et contrôlé. Aux États-Unis, c’est décentralisé », a déclaré Feltsman dans une interview accordée à NTD.
L’Union soviétique à laquelle Feltsman cherchait à échapper était un régime communiste qui contrôlait étroitement tous les aspects de la société, y compris la musique classique. Historiquement, les compositeurs tombés en disgrâce auprès du régime étaient accusés de « formalisme », un terme vague utilisé pour critiquer et rejeter leur art. Le régime communiste rejetait également la religion et de nombreux autres aspects de la culture traditionnelle, dans lesquels la musique classique était profondément liée.
Feltsman a été chaleureusement accueilli par le président américain de l’époque, Ronald Reagan, à son arrivée aux États-Unis en 1987. Après ses débuts au Carnegie Hall la même année, Feltsman a rapidement établi sa renommée en tant que pianiste.
Vladimir Feltsman avec l’ancien président américain Ronald Reagan et l’ancienne Première dame Nancy Regan à la Maison Blanche en 1987.
Dans le cadre de ses efforts pour promouvoir la musique classique et aider les musiciens en herbe, Feltsman et sa femme ont lancé le projet PianoSummer, un programme de formation intensive de trois semaines organisé chaque année et auquel participent de jeunes pianistes prometteurs du monde entier.
Étudiants du programme PianoSummer sur une photographie non datée.
Selon Feltsman, l’enseignement de la musique présente deux défis principaux. Le premier est le manque de formation précoce ; Si les enfants ne sont pas formés aux compétences de base pour jouer d’un instrument de musique entre six et neuf ans, Feltsman estime qu’ils finiront par se retrouver avec des lacunes très difficiles à combler.
Le deuxième défi est le manque de formation musicale générale et de compréhension du contexte culturel de la musique classique. Feltsman a souligné l’importance de comprendre comment la musique classique est interconnectée avec le contexte culturel dans lequel elle a été créée. À titre d’exemple, il explique que même si beaucoup de ses élèves pouvaient jouer les sonates de Beethoven, la plupart d’entre eux ne comprenaient pas plus profondément qui était Beethoven. en tant que compositeur, ou sur sa musique dans son ensemble. « Ils ne lisent pas assez. Ils ne comprennent pas le contexte de la culture », a déclaré Feltsman.
Selon Feltsman, l’une des raisons de ce manque de connaissances culturelles est l’accent mis par les écoles de musique sur la pratique des répertoires dans le seul but de remporter des concours. « De par sa conception, c’est un système très défectueux », a-t-il fait remarquer.
Feltsman estime également qu’avec les tendances dominantes de la culture pop et de la consommation de masse, la musique classique en particulier a commencé à s’orienter vers le show business. Feltsman a observé que de nombreux jeunes musiciens d’aujourd’hui, y compris ses propres étudiants, tentent souvent de copier et de suivre les traces d’artistes qu’ils considèrent comme à succès. “(Mais) ils perdent tout parce qu’on ne peut copier personne”, a déclaré Feltsman.
« Avec Internet, avec YouTube, quels sont les véritables critères de qualité de l’art ? Cela ne veut pas dire que si vous avez 10 millions de hits, vous jouez bien et vous êtes un vrai musicien », a déclaré Feltsman.
“Il faut certains efforts, une certaine culture de la part du consommateur, pour comprendre et apprécier la valeur réelle des arts, qu’il s’agisse de musique, de poésie, de littérature, d’arts visuels ou quoi que ce soit du genre”, a déclaré Feltsman.
L’un des étudiants de Feltsman, Timur Mustakimov, a remporté le Gold Award au Concours international de piano NTD 2016.
Timur Mustakimov se produisant au Concours international de piano NTD en 2016.
Un conseil que Feltsman donne aux jeunes est de ne pas faire de musique s’ils ont une autre option à leur disposition, à moins qu’ils n’aient découvert que la musique est une vocation pas comme les autres. Dans ce cas, il suggère qu’ils l’acceptent humblement et sans aucune attente.
En réfléchissant à son rôle d’éducateur, Feltsman a déclaré : « Il y a une pensée très simple qui me tient à cœur. Cela ressemble à ceci : tout ce qui n’est pas donné est perdu. Si vous avez quelque chose à donner, donnez tout. »